SD Burman: Musik från jorden och själen

Den 31 oktober är det 44 -årsjubileet för den legendariska musikchefen Sachin Dev Burman.

SD Burman trodde på en perfekt samordning av ord och låtar. (Foto: Expressarkiv)

Musik är geografi. (Claude Debussy, 1862-1918).

Musik handlar om platsen man kommer ifrån. (Antonio Vivaldi, 1678-1741)

Min musik bär ekon från mina hemtrakter. (Johannes Brahms, 1833-1897).

Sådana uttalanden intrigerar dilettanter och oinvigda studenter i (västerländsk klassisk) musik. Jag blev också fascinerad när jag studerade västerländsk klassisk musik vid Wiens universitet, tills jag förstod dem i deras musiogeografiska (Joseph Haydns fras) sammanhang.

Och när jag kom tillbaka till Indien och lyssnade på nytt Sachin Dev Burman Musik, förstod jag vikten av geografiska influenser på en kompositör eller musikers musik. Sachin ger infunderade den musikaliska petrichor av Tripura, Agartala och den då odelade Bengalen i sin filmmusik. En pittoreskt förfinad rustikitet var hans metier. Hans musik växte från jorden och själen.

Dariya ki rawani, mashriq ka andaaz/Aapki mausiqi mein Bengal ka saaz (Flodens flöde, östens stil/Din musik är Bengals instrument), komplimangerade poet-textförfattaren Shailendra Burman ger med denna koppling. SD Burman sa en gång till Pramathesh Barua att det eufoniska 'rudrin' (ett sällsynt sanskrit-Bangla-ord för det musikaliska ljudet av rinnande vatten; mjukare än det onomatopoetiska 'kalkal') är hjärtat i varje låt som han komponerade. Och han komponerade för över 100 filmer. Den unga Sachin var benägen mot musik från barndomen och gick till ängar och inlandet i Tripura för att lyssna på Bhatiyali, folkvisor och ängsstammar av boskapsbetare och fiskare.

Liksom William Wordsworth kände Sachin Dev att naturen har sin egen oförfalskade och oskuldsmusik och man borde ha ett öra för den. Under sin vistelse i Calcutta (förlåt, ingen Kolkata för mig), när han formellt lärde sig G F Han och Sebastian Bachs ängsmusik, förstod han att musikspråket var universellt och folkmusik kan vara en oändlig källa till musikalitet och kreativitet. Under den perioden hade AIR, Calcutta en engelsk stationschef. Han rådde Burman att lära sig spela piano så att han (Burman) kunde lära sig alla aspekter av västerländsk och indisk klassisk musik.

Sachin Dev kände att naturen har sin egen oförfalskade och jungfruliga musik, och man borde ha ett öra för det. (Foto: Expressarkiv)

Burman ger började lära sig noter av piano och hur man spelar det. Hans lärare var en anglo-indisk herre (Elvin Sen) på Park Street. En mycket lång ung man skulle också komma att lära sig. Synen av en cigarett som hängde från läpparna på den mycket imponerande unga mannen som spelade piano fascinerade vår Burman da. Den unge mannen skulle senare bli en av de största regissörerna genom tiderna. Han var Satyajit Ray. Burman ger älskade unge Rays texturerade baryton och erbjöd senare ett par låtar i Bangla att sjunga. Förlåt, herr Burman. Det är inte min kopp te. Tack ändå.

Med dessa ord skulle Ray mycket artigt tacka nej till SD: s erbjudanden att sjunga. Sachin da hade ärlighetens och integritetens karaktär att erkänna källorna till hans musik och den genuina inspiration som han fick och hur han internaliserade den i sin sång/låtar. Till exempel, en gång i nittonårsåldern, snubblade han över en sällsynt låt som sjöngs av en grupp bykvinnor i Chittagong (nu i Bangladesh). Han gillade melodin oerhört och det stannade kvar hos honom att blomma in i Sahir Ludhianavis ’ Thandi hawaein lahra ke aayeen '( Naujawan , 1951). Vissa kräsna finsmakare av västerländsk klassisk och populärmusik tycker att detta var inspirerat av C’est la vie från filmen alger (1938).

Burman ger erkände båda källorna. SD hade för vana att renovera en låt tills han var helt nöjd med dess brända form. Med andra ord inkuberade han sina låtar och kompositioner för att rättfärdiga Beethovens ord: Jag komponerar, bryter ner och komponerar igen. I Bengal fick han en möjlighet att träffa Rabindranath Tagore. SD berättade för honom (Tagore) att han hade en melodi i åtanke. Tagore lyssnade uppmärksamt på låten och rådde SD att spara den för ett lika vackert nummer.

SD: s låt fick den perfekta folien när Sahir Ludhianavi skrev den odödliga pärlan i en låt: Tum na jaane kis jahaan mein kho gaye ... '(Film- Sazaa , 1951). Sahir skrev igen för honom: Dil se mila ke dil pyaar keejiye ... '( Taxichaufför , 1954). Två Titaner arbetade parallellt Pyaasa (1957) bara för att skilja vägar för alltid när Sahir offentligt sa att en textförfattare hade en större roll i att popularisera musik i en film. Men det betyder inte att andra poet-textförfattare inte skrev eviga låtar för SD. Vem kan glömma Majrooh Sultanpuris Chaand phir nikla magar tum na aaye ( Betalande gäst , 1957)? År förevigade det med sin makalösa återgivning. När Geeta Dutt sjöng själfullt, ' Waqt ne kiya, kya haseen sitam ... '(Film: Kaaghaz ke Phool , 1957), tänker du samtidigt på Kaifi Azmi, som skrev det, SD Burman och Waheeda Rahman.

Av så många låtar som Kishore Kumar sjöng för S, älskade Sachin Da 'Dil aaj shayar hai', mest. (Foto: Expressarkiv)

Perfektionisten som han var, SD fick Geeta Dutt att sjunga den ett antal gånger och av 11 inspelningar och återgivningar tog han upp en som han tyckte var den bästa. Burman ger kunde inte hindi, än mindre urdu. Men han gjorde en poäng att förstå importen av varje låt han skulle komponera för. Så han uppmanade textförfattarna att förklara hela låten för honom innan han kunde tänka sig att komponera den. 1964 träffade en film tältet. Filmen hette Benazeer (Matchless/Peerless på engelska). Den stora poet-textförfattaren Shakeel Badayuni skrev en vacker ghazal för den: Dil mein ek jaan-e-tamanna ne jagah paayee hai, aaj gulshan mein nahin ghar mein bahaar aayee hai . Den hade några svåra ord. SD bad Shakeel att förklara det för honom på antingen engelska eller mycket enkelt hindi. Shakeel var en lite otålig man. Han förklarade låten två gånger. Burman ger förstod inte ens ett ord av det. Shakeel blev upprörd och sa: ' Aap ise Rafi se samajh leejiyega ‘(Snälla, förstå det från Rafi). Rafi skulle sjunga låten som filmades på Shashi Kapoor och Tanuja. Rafi förklarade tålmodigt och det blev ett kultnummer.

svart vit och orange fjäril

För övrigt samarbetade Shakeel och SD sällan. Burman ger sade en gång, Shokil bohut gussa karta hai (Shakeel blir arg ganska ofta). SD var aldrig med i badmouthing. Här måste det nämnas att även om SD inte hade någon förståelse för hindi-urdu, var han bekant med specifika kompositioner avsedda för urdu-ghazaler, kända som Qivayat eller Fiqa’at. Det är anledningen, Hindi -filmens två typiska och mycket fina ghazaler från Teen Deviyaan (1965, Majrooh Sultanpuri) hade ett omisskännligt avtryck av en semiklassisk ghazal. Ghazalerna var: Kahin bekhyaal hokar yoon hi chhoo liya kisi ne och aise toh na dekho ke humko nasha ho jaaye . I båda ghazalerna använde SD subtil bakgrundssarod för en lindrande effekt. Shailendra var SD: s favoritförfattare. Burman ger grät när Shailendra skrev: Tere bin soone nayan humare ( Meri soorat teri aankhein , 1963). Rafi och Lata sjöng låten ösande sina hjärtan. Burman Da övervägt Guide (1965) som hans bästa musikaliska skapelse.

SD Burman ansåg Dev Anand-starrer Guide (1965) som hans bästa musikaliska skapelse. (Foto: Expressarkiv)

Hans 'truant son' (Kishore), Rafi och Lata gjorde det till en storslagen musikalisk saga, en milstolpe av ett slag. Läsarna kommer att bli förvånade över att veta att av så många låtar som Kishore sjöng för SD, Sachin ger älskade mest, dil aaj shayar hai (Filma: Spelare , 1971, textförfattare: Gopaldas Saxena ‘Neeraj’). SD hade en annan typ av röst. Han beskrev sin röst: En sibilant, skingröst. På grund av sin lite säregna röst föredrog han att sjunga bakgrundslåtar som Mer saajan hain uss paar , Bandini , Shailendra, 1963). Mycket förtjust i paan, Burman ger trodde att en Kalkatta Patta (en typ av paan) var bättre än Magahi -typen. Kalkatta Patta skulle omedelbart utlösa en ny låt, trodde han! När Burman ger spontant gillade en låt, skulle hans komposition också vara omedelbar.

Han trodde på den perfekta samordningen av orden och låtarna. 'Naturlig poesi skulle naturligtvis skapa en värd-nynnande melodi', sa han ofta. När textförfattaren Yogesh Gaur skrev låten: Piya maine kya kiya mujhe chhod ke jaiyo na (Filma: Uss par , Manna Dey, 1974), han ville att SD skulle sjunga låten men Burman ger trodde att han hade åldrats och hans röst hade börjat spricka. Han föreslog namnet Manna De, som sjöng det så vackert.

Även om en så stor kompositör, Burman ger var inte särskilt säker på om eftervärlden skulle komma ihåg honom. Han var självförstörande till ett fel. En välläst man, han citerade ofta den engelska poeten John Keats: 'Mitt namn kommer att skrivas på vatten.' Han valde några lyriska dikter av Shelly, Keats och Byron (alla coevals) och skapade låtar för dem, men kunde inte ' t avsluta det ambitiösa projektet. SD skulle kunna citera Byron i en droppe av en hatt. Han berättade för en bengalsk journalist ett par månader före hans bortgång: Folk kommer alltid att komma ihåg Mozart och Beethoven. De kommer inte ihåg en kompositör som jag. Vi minns dig, Burman ger och kommer att fortsätta komma ihåg dig. Du är ständigt innesluten i dina beundrares hjärtan.

Sumit Paul är en avancerad forskare inom semitiska språk, civilisationer och religioner.