En massa konstnärer utforskar förhållandet mellan teknik, konst och natur i en utställning på KONA på Delhors Jor Bagh -marknad

Utställningen börjar och slutar med konstverket av den holländska konstnären Daan Botlek. Han målar sin signaturfigur av en man och svarar på temat för utställningen av människoliv som är intrasslade mellan teknik, konst och natur.

KONA, kona street art walk, kona delhi, kona jor bagh, jor bagh market, Lodhi Art District, delhi konstgallerier, Sajid Wajid, nespoon, konst och kultur, delhi artNesPoons installation med titeln Delhi. (Expressfoto av Tashi Tobgyal)

Utställningen på KONA, i Delhis Jor Bagh -marknad, börjar inte från ytterdörren. Det sitter en vakt som instruerar människor att gå in från baksidan. Men när du kikar inuti får du en glimt av Temple of Self-Indulgence, konstruerat av singaporianska artister Yok och Sheryo. Det är en helgedom för sociala medier byggd av en första generation av mänskliga internetadopters, skriver artisterna i sin konceptnot. Deras arbete är en kommentar om människors hängivenhet till memes, appar, falska nyheter och selfies i dagens värld, och social oro, extrem narcissism och IQ-nedbrytning som härrör från denna new age-livsstil. Nyan -katten, en populär internetmeme från 2011, står i centrum för installationen, som är en del av utställningen F (r) iction, kuraterad av St+Art Foundation India. Det är en del av deras pågående stadskonstfestival i Lodhi Art District.

Utställningen börjar och slutar med konstverket av den holländska konstnären Daan Botlek. Han målar sin signaturfigur av en man och svarar på temat för utställningen av människoliv som är intrasslade mellan teknik, konst och natur. Konceptet med utställningen började med tanken att hur mycket vi är anslutna till våra telefoner och bärbara datorer och hur livet förändras efter interaktioner med teknik. Konstnärerna svarar på frågan-”vi är hyperanslutna, men är vi?” Hur förändras konsten i utförandet, och även i konsumtion av betraktaren? Det är dessa friktioner och dikotomier som tar oss in i en fiktiv värld, säger Guilia Ambrogi, kurator och grundare av St+Art Foundation.



En av de 17 artister som deltar är Mumbai-baserade illustratören Sajid Wajid, som tillbringade sju dagar i det lilla rummet för att skapa sitt verk Gray Matter. Utställningen kombinerar hans skisser med dhrupad, de antika stilarna i hindustansk klassisk musik. Han är populär på Instagram men har inte ställt ut i ett fysiskt utrymme, säger Ambrogi.



En populär installation på utställningen är Hanif Kureshis surfing i Mumbai. Det är ett rum fullt av små termokulbollar och går att komma in i, men de fastnar på kroppen. En man med en dammsugare hjälper dig att bli av med dem. Konstnären kommenterar det sociala nätverket, en värld som för varje dag blir tätare. Vi surfar igenom en oräknelig mängd information varje dag, de fastnar på oss, deras magnetism är inte igenkännbar ibland men överflödar, skriver han i konceptnotan.

Det finns också den polska konstnären NesPoon, vars installation med titeln Delhi använder gummiband och snören, och har inspirerats av ett träd som hon såg på en polsk strand vintern 2009. Konstnären är känd för att måla harmoni och symmetri av spetsmönster på gatorna och inomhusutrymmena och modulerar det i olika former. Den nepalesiska konstnären Kiran Maharjan målar upp ett fotorealistiskt bildmaterial med akrylfärg och aerosol, av en mänsklig hand och en gam på väggen. Konstnären tar fram samtalet om hur fågelarterna påverkas i och runt Delhi. Nu förvandlas det till en gaskammare som inte andas, men våra händer är inte strama än, säger kuratorn.



I ett av rummen ser vi den japanska konstnären Yoh Nagao’s Stars and Dust där han målar väggarna med akrylfärger och det finns collage av mänskliga figurer med hjälp av tidningsutskärningar. I en annan använder Akshat Nauriyal augmented reality och video i ett verk med titeln Hanging in the Void. Han visar oss att av de 8000 föremålen som flyter i rymden runt jorden är det bara 2000 som är funktionella satelliter, resten är skräp som gör en jätte soptipp i rymden. Utställningen kulminerar på en färgstark ton med den indiska konstnärsduon Do och Khatras verk Oxygen där taket är målat i ljusa nyanser. Det är en ode till det organiska, flytande och världens tätt nyanserade natur, säger Ambrogi.