Konstnären Aiyana Gunjans utställning pågår till den 27 oktober. Hela ‘Shivoham bildar en cirkel med kalligrafi -pennan. Aiyana Gunjan stänker de toskanska nyanserna på sin duk ‘I Am’. Den Delhi-baserade konstnären hänvisar till det som livets cirkel och säger: Arbetet handlar om att komma närmare ett obegränsat medvetande om vad liv och död handlar om.
En av de hundratals verk som visas på hennes utställning The Moving Finger at Visual Arts Gallery, India Habitat Center, markerar akvarellen en sammanslagning mellan det andliga, abstrakta och det kalligrafiska - de övergripande teman i Gunjans verk. Jag målar, inte för att dekorera väggar, utan för att bryta väggarna inuti. Min kreativa resa är ett uttryck för andlig tillväxt. Jag uttrycker det i mina målningar-djupet, dimensionen, livsperspektivet inuti, säger den 45-åriga reklamproffsen som hämtar inspiration från olika källor, allt från det arabiska 'thulus'-manuset till det buddhistiska konceptet Ichinen Sanzen och tantrisk bindu.
Journey Within av Gunjan. Verserna får därför en färg. Om 'In Lovise of Lotus Sutra', tar från bönen, har målningen med titeln 'Aspiration' djärva drag i det arabiska 'thulus' -skriften. I starka nyanser av indigo och crimson skildrar akvarell 'Day and Night' det buddhistiska konceptet Ichinen Sanzen - vilket betyder förflutet, nutid, framtid i ett enda ögonblick. I dagens tid, när vi är anslutna till världen dygnet runt, finns det inga tidshinder. Det finns inget begrepp om dag och natt, säger hon och tillägger att apelsinen visar solsken i våra liv och det blå är djupet inuti.
Det finns också Delhi - i 'Delhi O Delhi' ritar Gunjan Delhi -vägarna i ett komplext kalligrafiskt mönster. Hennes verk talar språket med en meditativ tystnad och rör sig längs konturerna av hennes personliga utrymme, konstaterar kurator Alka Pande.
Utställningen pågår på Visual Arts Gallery, India Habitat Cenre, New Delhi, fram till den 27 oktober.