När Ustad Zakir Hussain fascinerade publiken med sina lysande tablabollar

Tabla maestro Ustad Zakir Hussains konsert i Delhi var en i sitt slag, där musiker och massor lyssnade på trummans kung.

Ustad Zakir Hussain är ett underbarn och har alltid varit känt för att vara en lysande konstnär, men vid 68 år flyttar han ett snäpp över sin befintliga legendariska status.

Det finns två typer av Ustad Zakir Hussain -konserter. Den första är lysande, mestadels biljett och omfattar all noggrannhet och fingerfärdighet som följer med hans typ av kunskap och panache, och tenderar att lämna dig med en ökad känsla av att vara. Det är trots allt syftet med musik. Sedan finns det den andra sorten, där inträdet är gratis, gångarna vimlar av rasiker, seniormusiker från olika fält befinner sig på scenen och i gångarna sitter massor och musiker i närheten och lyssnar in, och en wah förvandlas till en aah. Den andra sorten sträcker sig lite mer. Här gör artisten lite mer än sin vanliga handling. Det är en ode till guruerna som har lärt honom, en hyllning till en högre makt, en hazri i musikens hov. Och det är här händerna snurrar för att skapa rytmer, något så sällsynt, att det kommer ihåg för framtiden. Att det var Saraswati puja, ökade effekten.

svart larv med röda ränder och spikar

Kvällen var en hyllning till den legendariska tablaspelaren Ahmad Jaan Thirakwa, organiserad av hans son, tablaspelaren Rashid Mustafa Thirakwa, på Sri Sathya Sai Auditorium, Lodhi Road, New Delhi. Den inleddes med en föreställning av Ahmad Jaan: s sonson Shariq Mustafa och följdes av en föreställning av sarodspelarna Amaan och Ayaan Ali Khan. Medan ljudet spelade spoilsport försökte de lämna stunden bakom sig med pentatoniska Raageshri, en sen nattraga. Föreställningen var hastig och staccato, till och med inkongruens i mitten, och man önskade att de hade lite tid att fördjupa sig i raga. Vi har sett bättre från dem.

Det var Sabir Khans strålande slag på sarangi som meddelade att Hussain anlände. Lehra (rytmisk metronom eller den repetitiva medföljande musiken där tablaslagen passar sig) som han spelade under en och en halv timme hade några mästermoment. Dessa artister får inte den uppskattning de förtjänar. Lehra raasta dikhata hai. Vi gör alla våra knep och manövrar bara för att det finns en lysande lehra, sa han efter att Sabir hade ett magiskt slagmoment på sarangi, en blixt som så tydligt påminde en om hans far, sarangi maestro, Ustad Sultan Khan. Medan hans fru Toni, Amaan och Ayaan bosatte sig på första raden, dhrupadsångare Wasifuddin Dagar vadade genom folkmassorna för att komma till hans plats, och dansaren Saswati Sen satt på scengolvet.

Efter öppnandet tukra följt av en groovy theka, grävde Hussain in i blixtsnabba taans och improviserade. Hans fingrar nådde dynamiska toppar och dalar, stunder då daanya (den vänstra, mindre trumman) dominerade baanya med ljud som man inte har hört på tablakonserter. Han sågs snart huvudet slå till mot språk, går från andaktiga beats till rytmstilar i en handvändning. Hussain spelade sedan olika rytmstrukturer medan han reciterade tablabullarna och spelade dem tillsammans. En av dem var hans far, Ut Allah Rakhas komposition, som rytmiskt definierade solsystemet. Ni bad logo ki cheezein hain. Hum bas naqal kar rahe hain, han sa. Han munade stavelserna. Övergångarna var smidiga. Auditoriet vrålade i applåder. När föreställningen nådde ett crescendo, bländade han, och som en skicklig sonisk arkitekt anlände till samlingen varje gång med en blomning.

svart flygande insekt med orange rand

Hussain är ett underbarn och har alltid varit känt för att vara en lysande konstnär, men vid 68 år flyttar han ett snäpp över sin befintliga legendariska status. Han har börjat ha galet mycket kul på scenen, han sippar på en färgad drink i mitten av sitt pass och berättar för publiken med ett skratt: Det är bara vatten, han böjer sig för sin medföljande artist halva sin ålder - något vi ser inte i indisk klassisk musik ofta, han hyllar Ahmad Jaan och gudinnan Saraswati i samma andetag, skrattar med sin publik och delar sina interna musikaliska monologer som inte många kan.

Detta är en Zakir Hussain som är lite annorlunda. Hans lockar har kanske inte ett eget liv som förr, men hans musik gör det säkert. Det blir mer organiskt. Och att den får sig att nå en konsertscen är betydelsefull. Han hittar ett nytt idiom som existerar i en tredje sorts konsert - där försiktighetens ädla värld kastas för vinden och allt som återstår är en dis - original, grundlig och den typ som kommer ihåg för livet.