Varför blomstrar soloproduktioner i indisk teater

I ett solo är en skådespelare ensam på scenen och medveten om att varje öga i den dimma hallen full av silhuetter är - och borde - tränas på honom eller henne.

Varför blomstrar soloproduktioner i indisk teater

I en icke-verbal pjäs med titeln osynlig, går skådespelaren Kalyanee Mulay, 26, in på scenen i en BH och cykelshorts, drar i en vit slip, rakar benen, mäter hennes kroppsdelar, inklusive tungan, med en tejp och berör sig själv i ett försök att kittla och störa den konventionella kulturella föreningen med kvinnokroppen. Pjäsen bygger på ett brev skrivet av Rabindranath Tagore med hänvisning till aktivisten Pandita Ramabais tal 1891, där han hävdar att naturen har gjort kvinnor svagare än män fysiskt och intellektuellt. En av de mest provocerande och framgångsrika produktionerna på kretsen såg osynliga många kontroverser när den först uppfördes 2012.

C Sharp C Blunt kom ett år senare. Pallavi MD, 36, uttrycker en musikalisk smartphone -app som heter Shilpa som publiken kan använda. Folk föreslår en mening eller en rad, hon ber dem att välja sötma, tonhöjd, flexibilitet och sexighet i hennes röst på en skala från ett till 10. Pallavi använder sina år av träning i klassisk musik för att sjunga som publiken beställer, med lagt till alternativ för att samtidigt blinka med ögonen, vifta med händerna, skaka i midjan och täcka hennes huvud med en slöja. Publiken älskar det, och få inser att det här är det ögonblick de sätter sig fram och börjar koppla samman könsprickarna i berättelsen.

Fram till för några år sedan skulle osynliga och C Sharp C Blunt ha turnerat för nischpublik eller varit undanstoppade bland stora gruppserier. I stället var de i december förra året bland 14 pjäser på en exklusiv solosteaterfestival. För första gången hölls Ekaharya Performance Festival i Tripunithura, Kerala, på en ny utveckling - en föryngring av soloteater i Indien. Fokus har vänt till solon som en genre i sig, säger Maya Krishna Rao, solos storkvinna, vars svidande Khol Do, baserad på en Manto -historia om en pappa som letar efter sin dotter, som våldtas flera gånger i kaoset av Partition, hjälpte till att starta om genren 1993. På National School of Drama, Delhi, där Rao en gång var fakultetsmedlem, återspeglade den årliga teatern Bharat Rang Mahotsav (BRM) i februari också denna förändring. Skolan fick rekordmånga soloapplikationer och 10 gjorde nedskärningen.

hur många typer av träd

Solon har alltid varit en del av den indiska framträdandetraditionen, men jag tror att de inte var lika validerade som gruppföreställningar och sågs som ett alternativ till huvudet. Gruppideologin dominerade under IPTA -åren mellan 40- och 80 -talen. Från 90 -talet blev underhållet av gruppen svårt. Förmodligen, med liberaliseringen, började individerna nå ut utanför grupper. Nu har antalet solon ökat, så att titta på dem kuratoriskt är en övning för att titta på individens utveckling, säger teaterchefen Abhilash Pillai, kurator för Ekaharya.

I ett solo är en skådespelare ensam på scenen och medveten om att varje öga i den dimma hallen full av silhuetter är - och borde - tränas på honom eller henne. De flesta solon är kortare än en timme men några är lika långa som en film. Endast kraften för övertygelse kommer att genomföra prestanda. Delhi-baserade Mallika Taneja, 31, satiriserar besattheten med en kvinnas utseende genom att anlända i underkläderna och gradvis bunta sig i flera lager av T-shirts, shorts, klänningar, halsdukar, strumpor och hjälm innan han frågar, Kaisi lag rahi hoon main ? i Thoda Dhyaan Se. Hon beskriver solon som ett av riktmärkena för att testa en skådespelares makt. Mulay kallar det en underbar form av personlig transformation och självupptäckt för att man måste vara mycket sårbar och öppen för att få denna typ av arbete. Pallavi tillägger att hon inte kan låta sin koncentration vackla eftersom det inte finns någon som kan rädda mig på scenen. När artister sträcker sig utöver sina styrkor och brister, pressar de också scenen till dess gränser, vilket gör en-person-shower både personliga och radikala.

vad är några citrusfrukter

Även artister som tar den traditionella vägen bryter ny mark. Patna-baserade Ajay Kumar, 40, försöker återuppliva katha-gaayan-vaachan, en gammal form där folkberättare håller sammankomster fångna i timmar genom att berätta för dem en historia genom sånger, berättande och skådespeleri. Förutom traditionella berättelser har han påbörjat musikalisk recitation av dikter av hindi samtida poeter som Suryakant Tripathi ‘Nirala’, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma och Bharatendu Harishchandra. På BRM framförde han Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, Vijaydan Dehtas berättelse om ett spöke som blir kär i en brud, för hushålliga folkmassor. Min konst står mellan tal och sång. När byter vi från att prata till att sjunga? När börjar vi prata igen? Vi blir berättare och i en handvändning sångare. Det är där det roliga ligger. När du väl har bemästrat den här stilen kan du berätta vilken historia som helst, säger Kumar.

Veteraner är fler än nykomlingar på soloscenen. Naseeruddin Shah uppträder solo i Einstein, Anupam Kher reser genom sitt liv, spelar sig själv och de människor han stött på genom åren, i den självbiografiska Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, och Kolkata-baserade Sanchayita Bhattacharya kanaliserar Franca Rames anda, italiensk skådespelare -aktivist och fru till Dario Fo, i En kvinna ensam, berättelsen om en hemmafru som är en utlösare från att mörda männen i hennes liv. Seema Biswas hamnar under huden på en änka som antas vara död och lämnad på ett krematorium, bara för att få medvetande i den Anuradha Kapur-riktade Jeevit ya Mrit.

En annan utbredd show är Saag Meat, där Seema Pahwa lagar den samma namn på fårkött medan hon chattar om sin hemhjälp och omedvetet avslöjar den mörka historien om övergrepp. På två år har mer än 55 shower av Saag Meat hållits i hallar, hem och restauranger, varje föreställning slutar med att publiken gräver i köttet som skådespelaren lagar på scenen. När solon förökar sig är det lämpligt - även om det är en slump - att veteranen inom solobiografier om Tulsidas, Kabir, Vivekananda och Soordas, Shekhar Sen, har utsetts till ordförande för Sangeet Natak Akademi.

Skådespelerskolor inkluderar soloföreställningar i sin läroplan, men en fullsatt sal respekterar bara den skickliga artisten, särskilt om de utför flera karaktärer. Du måste ta ut varje trick från hatten, säger Taneja, som har agerat i stora produktioner som The Winter’s Tale med Delhi-baserade Tadpole Repertory innan hon försöker sin djärva Thoda Dhyaan Se. Mulay, å andra sidan, samarbetade med en annan expert, regissören Vishnupad Barve, för osynligt.
Seniorartister, skämtar en regissör, ​​älskar solon eftersom de inte vill dela pengarna. Det är sant att finansiella investeringar är mindre här än i grupper. Solon gör det möjligt för skådespelare att resa mycket till festivaler och shower i storstäder och Tier-II och III städer samt utanför landet. Även estetiskt kan ett solo trimma bort prosceniumets grammatik som egenskaper, förstärkare, mikrofoner och fokusljus. Man kan också skämta om att allt som krävs för att göra ett framgångsrikt solo är två personer - den ena att uppträda och den andra att titta på. Platsen kan variera från en park till en sängplats och, som Kerala-baserade Vinu Joseph visade, var som helst är bra.

hur många typer av mango

Joseph agerade inte i en hall i Tripunithura -palatset där Ekaharya -festivalen hölls. Med sin kropp fylld och förvrängd av ballonger presenterade han sitt verk Dr Vikadan, The Theatre Clown när publiken gick in och ut från andra shower genom korridorer, runt hörnen och till och med i köket. Efter massakern på skolelever i Peshawar i december gjorde han en docka av ett barn av ballonger och uppträdde med den. Den uppsvällda marionetten fick inte kroppens form, det var bara en varelse som rörde sig mellan publiken. Ibland tog Joseph fart på en berättelse om våld mot barn och andra gånger stod han stilla som en orörlig skulptur. Det var non-verbalt och väldigt engagerande, barnen älskade honom, säger Pillai.

De flesta soloskådespelare använder interaktioner där publiken deltar i den kreativa processen i en pjäs. I Delhi-baserade Jilmil Hajarikas To Kill or Not to Kill får publiken prata med Medea, mannen hataren och Hamlet, kvinnahataren, och, i slutscenen, som Euripedes förvanskade hjältinna förbereder sig på att döda sin man Jason och barn, de blir refrängen och ropar med en röst, Hosh mein aa Medea.

Kommer aktörens ambition och den ekonomiska avmattningen att göra solon till den dominerande formen? Eller kommer indisk teater att återspegla en samexistens som sett på Edinburgh Festival där solon och grupper drar lika mycket folk? Varför jämföra? frågar Pillai, Det viktiga är att inte låta solos ligga vid sidan av. När allt kommer omkring, om du hör en röst i en grupp, hör du ibland bara den rösten. Gruppen är också nödvändig, men för att inte vara begränsad måste ekvationen förändras. Samtidigt förbereder Mulay ännu ett solo för senare i år.