Vilken indisk arkitektur förlorade i år?

Tio arkitekter och designers som lämnade efter sig arv av enkelhet, regionalt sammanhang, kreativa gemenskaper och ett system av värden som har glömts bort

Aziz Kachwala (höger). Satish Gujral (Expressarkiv)

Skräddare

Om någon gick till arkitekt Sartos kontor i Goa och inte kände honom personligen, finns det alla chanser att du skulle gå förbi honom. Liten byggd och blygsam i sitt tillvägagångssätt, han var en man med integritet och principer. Vare sig det är en vedisk mutt eller en katolsk katedral, stadsplanering eller utbildningssystemet i skolor, lämnade Sarto sina intryck överallt och arbetade varje minut till perfektion. Om Goa var tvungen att bygga något, fanns det Sarto. Sedan 1960 -talet, när han anlände till Goa, till den tid som han avled i maj, matchade han enkelhet och stil med vad som var regionalt. Han tvekade aldrig med att ropa på saker som gjorts fel. Och mot slutet ägnade han sin tid åt förespråkande och bevarande på gatunivå, i Margao där han bodde. Han skulle träffa det lokala MLA, ta honom på morgonturer och visa honom vad som kan göras och inte bör göras.

Arkitekt Sarto Almeida (Foto: Sartos familj)

Pradeep Sachdeva

Sachdeva gav Delhi Dilli Haat och The Garden of Five Senses. Hans gatubild för Commonwealth Games 2010 satte människor i centrum i planen, banade väg för fotgängarvänliga vägar och hans arbete med gatudesign är nu ett dokument för planerare. Inte alla hans byggnader är ikoniska eller tar sig till den moderna arkitekturens berömmelseshall, men det han lämnade som sitt arv är en gemenskap av ekotroende, som var sympatiska för ett mer humant sätt att leva. Vare sig det är genom hans Windmill Gallery melas eller hans självlärda ambition att försköna landskap, han kommer ihåg för sin generositet i andan och öppenhjärtig inställning till livet. Hans bortgång har gjort en stick i den kreativa sfären i Delhi, där många hemodlade designers hittade modet att dela med sig av sina drömmar.

Pradeep Sachdeva (Foto: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Han bar en rock i många färger som arkitekt, stadsplanerare, konstsamlare och kännare av urdupoesi. Hans byggnader var lika pragmatiska som skulpterade verk i betong. Det kan vara National Cooperative Development Corporation, kontoret i New Delhi Metro Corporation, grossistmarknaderna i Chennai för frukt, blommor och grönsaker eller det populära Saket District Center. I var och en av dessa gjorde hans artikulation av rörelse och uppmärksamhet på detaljer dem glada utrymmen att vara i. Alltid en för att uttrycka sin åsikt om vad som var viktigt för staden, han talade när NDMC planerade att göra sin byggnad till en skylt med LED -skärmar , och när Kochi Metro lade upp sina planer för staden. Han lyckades övertyga Delhi Metro Corporation att gå under jorden nära Qutub och gav Kochi sitt offentliga ansikte i Marine Drive. En av landets bästa samlare av Mysore och Thanjavur målningar, han öppnade betraktarens ögon för berättelser inbäddade i ramar av gudar och gudinnor. Vi växte närmare Indien genom hans arbete och i sitt engagemang för att göra våra städer till bättre, levande platser.

Kuldip Singh (höger) med sin modelltillverkare (Foto: Ram Rahman)

Satish Gujral

Han var ingen utbildad arkitekt ännu designen av hans byggnad - belgiska ambassaden, New Delhi - finns i den 21: e upplagan av Sir Banister Fletcher's Global History of Architecture, en klassisk referens om världsarkitektur. Gujral var mer känd som konstnär än arkitekt. Konstkritikern Gayatri Sinha skriver: Han släppte helt bort rådande stilar för att få tillbaka bågen, valvet och kupolen och skapade därmed ett nytt arkitektoniskt ideal. Ambassadens två exponerade tegelbyggnader har en skulpturell kvalitet om sig men aldrig utan mänsklig skala. Så mycket att tidiga besökare på ambassaden noterade att byggnaden från utsidan känns som att man är i Indien och inuti som Belgien. En som aldrig var rädd för att prova olika medier i sin konst, ledd av arkitektur av sina egna regler. Kreativitet var min enda vägledning, sa Gujral, och han vågade välta sina ingångar och klämma in ljus i varje hörn av hans byggnad.

alla sorters palmer

Satish Gujral (Expressarkiv)

Du Iyer

R Kameshwar Iyer, Kamu som han kallades i folkmun, var en arkitekt full av berättelser om Mumbai och dess urbana historia. Hans sju decennier långa praktik i Mumbai, sedan 1956, hans observationer som student vid JJ School of Arts och hans undervisningsuppgifter på arkitektskolor gav honom djupa insikter om hur hem och liv förändrades genom kommunens lagar i staten. Samtal med honom var aldrig utan skisser på Bombay och dess arkitektur, särskilt dess bostäder. En sådan handlade om hur höga stigningar inte var svaret för att hantera densitet, särskilt för låginkomstgrupper, där avstånden växte när golv tillkom. Inte en för att glor över det visuella, Iyer var alltid intresserad av hur det kändes att bo i staden, inte bara hur vackra dess byggnader skulle vara. Charles Correa kallade honom en modern Proust, och en var verkligen aldrig utan proustiska stunder med honom. Precis som den gången tog han den här reportern in i sitt förflutna, när han som student först såg Jehangir Art Gallery - det var som ingenting Bombay hade sett, sa han. Som studenter kände vi att glasdörrarna vid ingången också kunde ha upprepats på baksidan så att man från gatan hade en genomskinlig utsikt. Han hade den fantastiska förmågan att få dig att se hans världsbild genom de klara linserna.

Du Iyer

Revathi Kamath

hur många bananarter finns det

Man kunde inte låta bli att andas lätt en gång på kontoret till Revathi och Vasanth Kamath, som hade putsat sina kontorsväggar med lera. Delhis brännande värme vilade försiktigt i detta rum, precis som dess grundare, som förde arkitekturen ett bredare medvetande om att leva ansvarsfullt. Känd för lerbyggnaderna som hade fått många att undra hur det kunde göras i städer, visade Revathi hur naturen kunde spegla sig i byggnader utan spänningen mellan det konstgjorda vs ekologiska. Hennes byggnader såg ut som om de alltid fanns där. En som aldrig hackade ord, hon var säker på sig själv både som student och som utövare. Hon var aldrig intresserad av etiketter och trodde aldrig på människor när de kallade henne en ”hållbar arkitekt” eller en ”grön arkitekt”. Hennes mål var högre - att bädda in sig i människorna och platsen hon arbetade på.

Revathi Kamath (Foto: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

Mumbai-baserade Kachwala gjorde många saker. Han designade produkter, utställningar, interiörer, möbler och trimmade sinnen efter enkelhet i form och funktion. Prashaanth, en av hans praktikanter, hade detta att säga: Allt annat än vad som krävs tas bort och lämnar bara det som behövs. Han hade förmågan att skapa en 'wow' -faktor i alla hans skapelser. En kraftfull och slående personlighet, han fyllde rummet med glädje. Design för honom var interaktion med allt i livet. I hans breda stolar kunde du sitta bekvämt i olika positioner, hans lätta mönster lekte med kontraster, klubbade tung metall med glasets skörhet och hans metallskärmar var en hyllning till de arkitektoniska underverken över hur jaalis arbetade en gång i tiden .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

Sachdev, som arbetade i Chandigarh med Le Corbusier och Pierre Jeanneret från 1952 till 1956, hade en grundläggande fråga att ställa: Vet människor som använder en byggnad vad som gick in i den eller vet arkitekten vad folket egentligen vill? Det skulle driva hans projekt, vare sig det är Modern School, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev University, Amritsar, de höga kommissionerna i Islamabad och Warszawa eller den egyptiska ambassaden i New Delhi. När han gjorde 1970-mässan i Osaka gav han strukturen på två våningar ett överlappande vitt tak. HS Gill, som var en familjevän och arbetade med Sachdev i nästan fyra decennier, minns honom som en mästare, en perfektionist och en vänlig själ. Han anförtrodde mig det indiska högkommissionskansliet i Islamabad strax efter att jag avslutade examen 1986. Det var ett stort lärande för mig, säger Gill. Sachdevs moderna skola har setts som ett regionalistiskt uttryck i sin användning av utsatt tegelverk, med sina anlagda innergårdar och lekområden skopade ut ur den kuperade terrängen och taggiga buskar. Även hans fru Rosemary har varit aktivt engagerad i arkitektutbildning i nästan 40 år.

Jasbir Sachdeva (Foto: HS Gill)

Bharati Sharma

Konstnärsdesignern Riten Mozumdar sprack på Delhi-scenen med sina grafiska mönster och djärva färger i slutet av 70-talet när heminredning fortfarande var en exklusiv domän. Men på scenen fanns också Bharati Sharma, med sin plaggmärke, Pallavi. Sharma, som dog av cancer, var i år en av de tidiga textilrevivalisterna, som gav indisk design ny form och karaktär. Teaterartisten och kostymdesignern Amba Sanyal minns sin vän: Bharatis känslor ledde henne djupt in i textilier och design. Hennes generositet gav anspråk på samarbete med konstnärer medan hennes egen vision var både konstnärligt och tekniskt orienterad, vilket ledde till en mängd idéer, färger och texturer som var unika i sin delikatess i kombination med djärva former, kan informeras av hennes bakgrund som arkitekt. Hennes största arbete var med Mozumdar. Jag har två av deras skapelser-en tie-dye grov ullsjal och en Kathiawari färgstark vävd textil formad som en lång jacka-en dyrbar besittning. Hennes stora bidrag inom tryckt textil är i hennes samarbete med hennes långa och nära vän, konstnären Nilima Sheikh. Det kan bara hända på grund av en gemensam känslighet som ledde till utsökt konst under uppbyggnad.

Vikram Lal

För någon som reste till över 20 länder talade Lall ofta om hur arvet från den buddhistiska arkitekturen hade tappat sin innebörd och förflyttats till turistpaket och hälsobad. Även om han trodde att det var en kvixotisk övning, kände han behovet av att skapa medvetenhet om buddhismens arkitektoniska traditioner. Efter att ha skrivit mycket om det, ritade han Buddha Smriti Park i Patna, som invigdes av Dalai Lama 2010. Han var inte bara en del av teamet som utformade huvudplaneringen för Akshardham -templet i Delhi, men han var också instrumental i utformningen av Indian School of Business (Hyderabad). En kännare av indisk klassisk musik, han genomförde ofta workshops för att upplysa människor om khayals och thumris och bhajans. Arkitektur är ett sätt att förstå kulturens större sammanhang, hade han sagt. En förespråkare för att hålla saker enkla, Lall kompromissade aldrig med att hålla byggnader energieffektiva.

Vikram Lall (Källa: Vikram Lall/Instagram)