Yaaram, en kärleksballad för evigheterna

Det var en vän som fortsatte med mig att lyssna på Yaaram (Ek Thi Daayan, 2013), en kärleksballad så smärtsam att den svider även när den sjungs med ett leende

Yaaram är det som hittar dig och även där du befinner dig. (Källa: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Det är svårt att stöta på en kärlekslåt skriven av Gulzar och inte tycka om den. För att vara specifik är det svårt att stöta på en kärlekslåt och inte veta att den har skrivits av Gulzar . Orsakerna är många, men det som gör tricket för mig är hans insisterande på att aldrig offra det vardagliga vid storhetens altare, vägran att skilja mellan poesi och prosa som föredraget kärleksspråk och att aldrig vara desperat och aldrig vara respektfull. Du känner inte igen en Gulzar -låt, du identifierar den som om du vill hitta honom någonstans på vägen, som om du alltid visste att han skulle vara där.

Det var en vän som höll på att lyssna på mig Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), en kärleksballad så smärtsam att den svider även när den sjungs med ett leende. Hon fortsatte på ett sätt som en ny låt måste fortsättas för att lyssna på; på ett sätt någon som märker ditt behov innan du gör fortsätter att hjälpa. Låten är allt Gulzar : naken förtvivlan ( Dil se ), hoppfull hopplöshet ( Saathiya ), och en bekväm befrielse av mig själv genom att hålla hjärtat skyldigt till överträdelse ( Ishqiya ). Och ändå, för en författare som handlar med metaforer för att dölja svårigheter och olikhet, är detta kanske hans mest modiga arbete på senare tid. Det börjar som en retning - Hum cheez hain badey kom ke, Yaaram - flyttar till en passionerad begäran: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge -och övergår så småningom till knäböjande bön: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari diary/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari cap, phone/ Aur apna dil.

Det första avsnittet, som föregår ett svar, låter märkligt komplett på det sätt som det omsluter olika stadier av att älska någon med all sin fåfänga och förargelse. De två första raderna är en inbjudan, en lyrisk motsvarighet till två par ögon som möts i en bar. Det rör sig till ett kraftigt störtande in - det metaforiska fallet - där huvudet inte kräver kryp av förgiftning. Det finns mycket övertygande och så mycket övertygelse att förändra världen enligt någon annans smak att lindra till och med en möjlig grimma. Men det är de sista sex raderna - det bokstavliga fallet den här gången - som drabbade hårdast. Gulzar här avsäger sig inte bara det majestätiska utan får till och med den vardagliga blödningen. Det finns ingen deklaration utan fullständig underkastelse, ett skamligt erkännande av att vara nådig. Det är en insikt om vad kärlek kan reducera dig till, och en ovillkorlig påföljd av att vilja reduceras. Det är som att träffas i samma bar och skapa en scen samtidigt som man är gråtmässigt medveten om det.

Jag har alltid läst det som den tidpunkten att älska någon där du vet att du har gått för långt och ändå är det enda sättet du kan förbättra dig genom att gå längre. Det är den punkten när allt du sa att du hade visat sig på annat sätt och lämnade dig groteskt bar även innan ditt eget jag. Det är här du känner igen hur du älskar är helt fel men det är också det enda sättet du vet. Det är här du avlägsnar dig från all värdighet och kastar händerna i desperation och vädjar till dem att stanna genom att lova att aldrig lämna. Det är här du ångrar dig för dina handlingar genom att gå med på att bära alla bördor, även om det inkluderar ditt eget hjärta.

Yaaram är det som hittar dig och också en där du befinner dig. Den sista biten som jag inte kan lyssna på utan att riva upp är vad mitt tonårsjag skulle ha förkastat. Nu i slutet av 20 -talet och nykter med några hugg i hjärtat ser jag meriter i att vilja försöka så jäkla hårt; i att använda djärvt hopp som ett omslag på trasig tro. Det spelade bakom mina öron när jag höll dörren för någon att lämna medan varje del av mitt väsen ville stänga den. Det är vad jag inte hade tänkt mig att vara utan har funnit mig själv bli. Ångesten är så prosaiskt uppenbar att det känns förvånande att Gulzar skulle skriva det och så desperat att hoppa från klippan som bara han kunde ha. Något säger mig att om låten inte var så lekfull skulle det vara ett hes skrik.

Repartee är en underbar bildvisning, ett fantastiskt fall av säkerhet utan att erkänna nederlag för frånvaro: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke ke tumhe ungha karenge hum. Men lägg märke till hur det avbildas - ord som sjöngs till någon och riktade till någon annan. Grunden har trots allt avvisats men som en sista gåva avslutar författaren med ett löfte att komma ihåg utan att klargöra vem.